El arte callejero es considerado obra de arte que se desarrolla y se hace en las calles de los lugares públicos. Esto puede incluir el graffiti, stencil, sticker, murales, tiza, e instalaciones de la calle. Por lo general, estos artistas no se están creando por el bien de las artes “, sino que es más una reacción al medio ambiente, o tiene algo que ver con temas socialmente relevantes. La mayoría de estos artistas no son tradicionales y no tienen ninguna afiliación ni patrocinio y son en gran parte no aprobada. Algunos de estos artistas en realidad han ganado fama a través de su arte en la calle y ahora son parte del mundo del arte más tradicional, con exhibiciones de galerías o exposiciones de los museos.
El graffiti es una de las primeras formas de arte de la calle, originarios de la antigua Greco y los tiempos de América con las letras grabadas en monumentos. En los tiempos modernos, artistas de graffiti utilizar pintura en aerosol o marcadores para crear “obras de arte” en las paredes de concreto en la ciudad. Esto se considera vandalismo y es castigado por la ley si se detecta. El uso de pintura en aerosol es también sinónimo de la cultura hip hop, así como las pandillas de barrios pobres. Pintura en aerosol se utiliza como marca para las bandas y marcas de cada territorio. Del graffiti moderno provino de los trenes subterráneos de Nueva York y se ha convertido en diferentes estilos y géneros. Muchos de los músicos de hip hop nueva introdujo el graffiti en su música y también como obra de arte en las portadas de su disco o como parte de su concierto. Esta expansión del concepto de graffiti. En los primeros años, como el graffiti todavía era considerado vandalismo, los artistas que fueron capturados fueron arrestados y multados por la limpieza, pero en estos días, cada vez más artistas se les pide crear graffiti como una forma de presentar obras de arte en lugares generalmente no se utiliza para el arte . Considere la posibilidad de que el trabajo de Keith Haring se convirtió en un éxito comercial que abrió una tienda de poner su arte en varios artículos a la venta. A su muerte, su arte y su fama creció en valor.
Arte con tiza en 3D es un arte de la calle realizado en 2D, pero tiene un aspecto de 3D con las ilusiones ópticas y ángulos en la obra de arte. Lo interesante es que se considera arte de la performance, ya que se puede ver como se está haciendo y el trabajo no es permanente con tizas. Se inició principalmente en Italia, donde los artistas fueron contratados para trabajar en las catedrales y en su tiempo libre, que creó el mismo arte en las aceras. Se ganaba la vida con el dinero que les arrojaron por los transeúntes. El primer pintor moderno conocida calle con tiza es Sidewalk Sam de Boston. Muchos festivales son organizados por el arte con tiza, más grande es el Festival de Pintura en Lake Worth Street, en Florida. El primer festival se llevó a cabo en realidad en Italia, donde se originó, en 1972 en Grazie di Curtatone, en ese momento, para grabar lo que se pensaba que era el último de estos artistas tiza.
Kurt Wenner es el artista más conocido de tiza en todo el mundo. Él se cree que es el primero en utilizar tres dimensionalidad en su semi-permanente de dibujos. También es el fundador de muchos de los festivales dedicados al arte del pavimento.